Here you can see some of the diplomas of the design-students of Bolzano. The stuff we recieve will be published here, but we cannot publish the stuff we don’t get so send us your pics (max width 790 px / 50 kB) and abstracts. info [at] freeunibz [dot] net
JULY 2010
Andreas Goebel – StückGrün
tutors: Steffen Kaz / Wilco Lensink
StückGrün is a stackable flowerpot system, to be installed in front of buildings or as an alone-standing structure in the city. Every single piece works as an overgrown rainwater-storing tube. Reassembled they create a shading and cooling ornament or sculpture for the urban space.
StückGrün returns green and water-storig areas to cities. Thereby it is possible to create an air cleaning and down-cooling micro-climate in sealed up places to prevent them from overheating. Furthermore it retains water peaks caused by intense rains to avoid
overflow of the canalization in order to keep the rivers clean and to maintain the water’s natural cycle of vaporisation and rainfall.
StückGrün is a piece of green to help our agglomerations to find back to a natural balance with the environment.
Jan Kliewer – da! – Magazin über Reisen
tutors: Silvia Sfligiotti / Gerhard Glüher
Inspired by own journeys and numerous narrations from friends and relatives, da! is an attempt to document personal travel stories and experiences. ¦Common¦ travel magazines oftentimes play with striking images that try to persuade the reader of certain values and ideas of a place that can be “reexperienced” in a standardised matter. On the contrary da! wants to cover remarkable travel stories. The traveler is thus always placed in the center. Neither tips for future trips nor imitation is wanted. The reader should rather be inspired to own adventures ¦ real and fictitious. The target group hence includes people fond of traveling themselves as well as people who rather stay at home but still don’t want to miss out on tales from the unknown.
Maximilian Winkel – re-form, Möbel mit Geschichte und Zukunft
tutors: Steffen Kaz / Wilco Lensink
We create a lot of things, but every newly-designed object – even the most eco-friendly one – consumes resources that the planet is unable to provide in sufficient amounts.
For this reason I tried to find a way of working with objects already in existence, not adding anything „new“.
Inspired by postwar tailors, the various pieces are cut out of old, worn-out furniture with the help of patterns.
In doing so, both the different materials and their surfaces and details such as handles, hinges and locks are emphasised and maintained within the chairs. This offers the ability to awaken memories and to rediscover the stories and experiences behind the various pieces of furniture.
The lamps, however, are primarily made of veneered, press-board furniture. Through the use of open cutting edges and ultra-thin milling grooves more facets are added to the material. The open cutting edges also touch on the process of cutting and the material‘s modified context. The lamp‘s shape varies in regards to length, tilt and material.
MARCH 2010
Albrecht Birkner – ORB – set in motion
tutors: Steffen Kaz / Alin Köhler
bendywood®, metal, felt, wax finishing, 60 x 60 x 60 cm,
The final degree project analyses the correlations between nature, material, human beings and design.
Fascinated by the characteristics of bendable solid wood called bendywood® a piece of furniture was designed. Inspired by natural shapes and through material experiments, I created a sculpture which adjusts itself to the human body. It offers freedom of movement and plays with body balance. The spherical shape and resilience of the material requires balancing movements which have positive effects to the spine and torso.
The name ORB links to the spherical geometry of the chair which can be recognised by its four bars of wood.
The simple assembling emphasizes the coherence between design and material.
Featured article in Zone #6 – supplement of Abitare (page 58-61):
JULY 2009
Dorit Birkner – eines wie keines – a stitchable series of furniture
tutors: Steffen Kaz / Simone Krois
“eines wie keines” is a series of furniture that can be individualized by each owner and in doing so be given your own personal touch. A product line of basic furniture of CNC machined and drilled beechwood like a chair, table, stool or storage element, provides the consumer the endless opportunity to build and combine them in creative variations. Simple yet constructable core pieces can be used for shelves storage just as the table or the chair pieces that can be combined into a banquet table or a bench.
The hole structure of the furniture wants to inspire to embroider your furniture using your own preference with the classical cross stitch or even with further different kind of materials. In the same way the specific modules can be combined and sewn together with needle and thread . “eines wie keines” combines the serial production and a traditional handcraft in a harmonic way. With time and passion each owner is able to convert a standardized furniture into a unique, personal piece of furniture.
“Bello” created by Sarah Tolpeit, Kerstin Mayer & Carmen Küster
“Hommage an die Konsumfreudigkeit des Menschen” created by Evelyn Senfter
“Mein rechter, rechter Platz ist frei” created by Dorit Birkner
MARCH 2009
Markus Kiermaier – ZipBox
tutors: Claudio Larcher / Alin Köhler
Starting point
The computer has become an incredibly important tool and entertainment instrument in our society. Although more and more people are using the computer few people actually know how a computer system works or how it is composed. The computer is a modular system boxed by a case that is regularly closed with screws which makes it difficult for the average user to see whats inside the computer case and get an idea how it works.
Concept
To facilitate the access and the handling of the computer and to reduce the gap between the user and the technology I designed a computercase that can easily be opened and which underlines and comunicates the modularity of the computer system itself. The average computer user would get better control over his tool.
Realisation
The computer case is an aluminium structure that can be opened to arrange the components side by side to reach each of them very easily. The components are fixed by a simple clip system to obtain and exchange the parts without any kind of tool. To hide the structure it is possible to cover it with a fabric coat, which you can easily open or close with a zipper. The purpose of the fabric coat is to match the computer better to the private space and to comunicate the accessibility of the case.
Lisa Wengeler – Aufs Ganze reduziert
tutors: Antonino Benincasa / Emanuela De Cecco
The book Aufs Ganze reduziert is an analysis of the principle of reduction in visual communication.
In addition to the analysis of issue reduction, the book contains textual and graphical material about the Italian designer AG Fronzoni (1923 – 2002).
The composition of the book is based on the interpretation of the grafical works of AG Fronzoni. All pages are arranged as one piece and are bound to a book in eight rows. The grid is arranged in an ascending way resulting in an optical enhancement of texts and images while thumbing through the book.
Furthermore, fragmentations, contrasts and rhythms emerge through the intersection of double sides and the ascending grid.
The purpose of formal reduction is to create a relation between the design itself and the circumfluent surface on which it is created. The graphical element is read in context of its surrounding elements forming a unit. The reader therefore perceives the single content parts of the book as an ensemble.
Aufs Ganze reduziert is a book which deals with the works of AG Fronzoni in design and content.
Sarah Tolpeit – Subtirol
tutors: Simone Krois / Emanuela De Cecco
By the means of a map and an additional DVD, Subtirol provides music lovers with information about the extraordinary music scene in South Tyrol.
The altitude of the mountains and the depth of the valleys represent the results of an analysis of the South Tyrolean music scene, with special focus on the existing local bands, thus creating the musical landscape Subtirol. By using cartographic and ethnographic methods and integrating statements made by local musicians, organisers, youth workers and media designers a map of the South Tyrolean music scene evolves.
In order to point out and to reveal the often underestimated subculture in South Tyrol, this work establishes a basis for the young and local music scene.
Besides the yodeling marching bands and the global mainstream pop business a surprisingly broad spectrum of bands being mostly disregarded by politics and local media attests to a brisk and buzzing musical live.
click here to see more thoughts and sketches, the band lists and finally the development of Subtirol.
OCTOBER 2008
Daniele Ansidei – Storie di cava
tutors: Antonino Benincasa / Paolo Volontè
My argument will concern quarries and the community around them. More specifically, my research will analyze dynamic shooting. Periodically there are, in Italy, blood accidents. These are often caused by people who use guns, although they are external to criminal circuits. Due to these blood accidents, questions on whether it is best to limit or not gun licenses often arise. These debates are then followed by considerations and discussions on what is commonly understood as self-defense.
The aim of my research is that of representing and analyzing one of the most controversial phenomena of the shooting discipline: the dynamic shooting. In this, I will investigate places where this practice occurs and I will present their protagonists by examining the origins of their passion for this sport, how it developed during the years, what their perception of their movement, and what they think people think of them.
The research is based upon the wish to analyze that portion of civil society that considers guns as its favorite hobby. Furthermore, the belief according to which guns are not understood as defense weapons but as a means of social aggregation will be looked upon.
The present research will not only offer a portrait of an almost unknown community, but it will also provide maps for understating how this community interacts with the nearby territory and discourses on the individual ambitions and insecurities.
Storie di cava stems from my immersion in the world of the Sunday gunslingers; from listening to their perceptions and beliefs; from getting closer to the places where this community exercises. It also stems from an observation on their rituals and on their ‘ordinary’ lives.
The final outcome is a photographic exhibition describing the analysed places, as well as a photographic album that represents the community, its movements and its various protagonists. Attention is mainly focused on the protagonists’ similarities and differences. The album will furtherly put forward an infographic on the territory’s origins and movements.
The research addresses the interest of everyone who is curious of approaching and understanding, without preconceptions, shadow aspects and marginal portions of the society in which they live.
Andrea Cazzaniga – L’attesa
tutors: Antonino Benincasa / Emanuela De Cecco
The aim of my work on the wait is to analyse, through the use of multi-media tools, two kinds of persons, the wait of which is due to their job: lifeguards at the beach on their lifeguard chair and hunters lied in wait on the hunting blind.
Its purpose is to relate how these people perceive and fill the emptiness that they have chosen to face up to.
The choices made in this project are justified by a personal interest in observing people, studying their behaviour, imaging what they are thinking of or which feelings they have in different moments of the contemporary life.
As for the realization, I made a contact with some people, which, later on, I selected in order to develop the work. The tools that I used are the interview, in order to get to know them better and to create a relationship based on trust, and the photography, in order to represent these people, their feelings and the places where they work.
The container of the whole work is a catalogue including the photographic work and the interviews.
Elena Golinelli – mipappo
tutors: Claudio Larcher / Matteo Ragni
mipappo is a project about food education for children. It represents an alternative to snacks you find at the supermarket, furthermore its aim is to educate children to an awareness of choosing food. The message of the project is also for parents because, as we know, the education starts first at home. It materializes with a basket for the supermarket which could be used by children to do the shopping.
Unlike the common buskets in which the child puts everything he wants, mipappo suggests through precise illustrations what he has to buy. The main focus of the project is fruit and vegetables periodicity, so the things the child buys are the ingredients for simple recipes which change according to the current season.
Nowadays, at the supermarket we could find every kind of fruit and vegetable in every period of the year and this is because of preservation technlogy’s development. It’s important to teach to children when, what and how choose. The huge number of obese children in Europe is caused by an even more absent food education. We need to understand how important is eating according to nature for our health furthermore for the environmental protection.
Kerstin Meyer – aus dem Nichts
tutors: Steffen Kaz / Roberto Gigliotti
The world does not end where we stop perceiving it – our personal habitat depends on our perception. Though the transition between our perceived world and the real world is smooth, things we do not notice do not exist for us. The boundaries of perception are the focus of my work – the things we tend to overlook, which we somehow miss, which we cannot exactly say, which are in the air. The nothingness, which is something.
An especially intermediate place, a centre of unseen actions, is the dinner table. I arranged dinners, which were recorded and whose graphical analyses were used as the basis for the forming of a table and chairs. Subtle glances across the table, or the positions and relations of feet under the table are two examples of such unnoticed actions. In the end, these behaviours speak their own language and make very strong statements.
Thomas Kronbichler – Sieben Sünden in einem Land
tutors: Antonino Benincasa / Hans Höger
An examination of taste, kitsch and camp in South Tyrol. Seven extraordinary personalities and objects have been analysed and commented in order to give an insight on these controversial topics. Text, photography and collages have been used as a form of representation. The close and personal tone of the examination reflects the different characters. The result is a book, designed as a top7-list, a kaleidoscope of curiosities and peculiarities. It is an exciting new look on South Tyrol which aims to be interesting not only for artists, architects, designers – or critics who love the Alps. It is a search of the good taste of bad taste.
More on www.kronbichler.eu
JULY 2008
Hannes Pasqualini – Dog Show
tutors: Christian Upmeier / Alvise Mattozzi
ABSTRACT
Dog Show è una graphic novel parassita, un libro che ha assorbito le convenzioni narrative ed iconografiche di altri generi e linguaggi. La storia viene raccontata attraverso le tracce che gli eventi avrebbero potuto, ipoteticamente, lasciare nel mondo mediatico. Essa si presenta come una raccolta, una ricostruzione, un case file criminalistico. Tuttavia non ci troviamo né deposizioni di testimoni, né verbali di polizia. La storia è un collage di frammenti mediatici. I materiali usati spaziano dal film poliziesco al reality show, passando da telegiornali, quotidiani, riviste e video diari in stile Youtube.
SOGGETTO
Nei boschi di Flavona le persone scompaiono e nessuno riesce a capire come e perché. Jan Walek, un giovane prodigio e detective della polizia scientifica, riceve l’incarico di risolvere questo intricatissimo caso. Dopo l’ennesima scomparsa, mentre insieme alla collega Elisa Bruni sta cercando indizi, vede una figura sospetta tra gli alberi, la insegue e scompare nei boschi lasciando come uniche tracce una scivolata e una macchia di sangue su un tronco d’albero. Si risveglia dopo alcuni giorni in un letto a lui sconosciuto, con un gran mal di testa e ricordi molto vaghi dell’accaduto. Scopre di essere finito in un posto chiamato Soteria, uno stato autonomo abitato da nove bizzarri individui.
Soteria non ha contatti con il mondo “esterno”, è uno stato completamente autosufficente, le mansioni amministrative e politiche vengono distribuite tra i cittadini a rotazione e c’è persino una emittente televisiva interna.
Jan ha subito un grave colpo alla testa per cui passa un lungo periodo di convalescenza a Soteria, durante il quale conosce meglio gli abitanti di questo luogo. Con il tempo cresce in lui il sospetto che questi abbiano qualcosa a che fare con le sparizioni. I suoi sospetti diventano ossessioni, e ben presto qualsiasi dettaglio inusuale diventa un indizio a favore della sua teoria. Comincia a dubitare di chiunque. Vive nel continuo chi-va-la, ma non vuole abbandonare Soteria in quanto è convinto di avere la soluzione del caso a portata e a causa dell’isolazione di Soteria non può chiedere rinforzi. Jan comincia a vivere in un mondo in cui il confine tra la realtà e l’illusione diventa molto labile e indefinito. Nel momento in cui Frank, lo scrittore pazzo che passa le sue giornate alla macchina da scrivere, gli dà alcuni fogli che contengono il suo futuro in forma di sceneggiatura, Jan impazzisce definitivamente e comincia una lunga fuga che lo porterà ad oltrepassare il confine verso il suo mondo immaginario.
Max Stuerzer – RESATCH – A schoolbag program for refugees
tutors: Steffen Kaz / Jason Iftakhar
Is it possible to create a connection between development cooperation and design?
This question was the driving force behind Max Stürzers journey to Southeast Asia in Winter 2008. In cooperation with the relief organisation Help Without Frontiers from South Tyrol/Italy, he developed a water-repellent satchel for refugee kids in Burma. To deepen the research he spent one month in Mae Sot, which is situated on the border to Burma. There he visited refugee camps and refugee schools. Furthermore he analysed the situation of the refugees abroad. In direct collaboration with escaped teachers and students from Burma a hydrophobic satchel was created whose brand “Made in Thailand“ represents the integral concept: refugees help refugees by assuming the whole production. For those who are employed in the producing process an activity and a little income is generated. The students receive a finished water-resistant product, which becomes very important especially in rainy seasons to preserve the durability of the school materials. In case of a partial damage the owner can recondition the satchel easily by using local materials. The costs will be financed by bounties so there won’t be any extra costs for the families.
The next step will be the realisation of the project at its place. Therefore Max will return to Mae Sot in October 2008 and together with Help Without Frontiers he will start training the refugees in the production process.
MARCH 2008
Carla Zorzo – Parole Bigusto
tutors: Simone Krois / Roberto Gigliotti
The project aims to awaken the public opinion to domestic violence problem, increasing the intention to fight against it. The action is made by an ambiental campaign, and a book.
The installation consist in big panels placed on the borders between different city areas, such as parks, quarters, and buildings. A slogan complete the message: “there are words that do not follow us in public”. Then a sentence related to the book, the second element of the action.
The text is distributed in the libraries packed in a cover where there are repeated the installation words. Inside the cover there is the book “Parole bigusto” and a small booklet explaining an inquiry made during the development of the project.
The main book at the same time a collection of stories and excerpts in a continuous jump among a private and a public dimension. It is a continuous glancing in the intimacy, and then departing in order to get in touch with paradoxical, cruel, surreal and objective contents.
The project’s objective is to disorient the reader and letting him with a lot of questions but also with their answers.
Sara Kuen – Cocon – creativity by handicaps
tutors: Kuno Prey / Antonino Benincasa
The Pastor Angelicus Institution in Meran is an institution dedicated to help disabled people. The different workshops offer the disabled people various ways of occupational rehabilitation and the products manufactured are sold in – house in the Cocon shop.
In my thesis I tried to follow Pastor Angelicus‘ guideline, which puts the human being in the forefront; not the human being with its shortfalls and its illness but the human being with its capabilities. Thus I am showing the products manufactured by the diabled in the workshops, together with images and personal impressions. What I wanted to show is that disabled people working with Pastor Angelicus’ possess a series of capabilities and that the products manufactured are high quality. The fundamental idea is that the venture Cocon can newly present and position itself. At the same time I wanted to show who is behind Cocon. My task was to emphasize the quality of the products as well as to adapt Cocon’s image. In the collection I am presenting products made of wood, selfmade cloth, clay and paper. The quality and design of these products are in line with the necessities and capabilities of the disabled people.
Martina Sellmeier – IMPULS – Lebensgeschichten bewahren e.V.
tutors: Simone Krois / Gerhard Glüher
Basis of my thesis project is the increasing anonymity of our metropolises and the involved social isolation of people of each age class. Persons who are deso-lated in life are also desolated in dying and forgotten after death. The association IMPULS Lebensgeschichten-bewahren e.V. offers as an innovative service the mediation of bequest. By this means it wants to afford the opportunity to preserve the life stories of anonyme, dead people. This life stories become communicated through the object to a godfather who retains them. The object takes its inestimable value from the story with which it is ideologically charged. By this process of bequest, exceeding and unique encounters become instigated and the in social isolation living people are offered the attention we normally experience beyond our death thanks to our relatives.
OCTOBER 2007
Katrin Birk – Dirndelein
tutors: Kuno Prey / Gerhard Glüher
High Fashion muss nicht aus Mailand kommen. Südtirol hat einiges an hochwertigen Materialien zu bieten, die noch von Hand in der Heimat hergestellt werden. Qualität und Persönlichkeit der Handwerker, übersetzt in konzeptionelle Kleidung, schaffen beispielhaft ein Heimatgefühl auch für aufgeschlossene junge Frauen, die zwar ihre Herkunft und ihre Vergangenheit schätzen, aber sich auch mit der Zukunft identifizieren. Die Tracht als Ausgangspunkt schafft Gemeinschaft und einen Ankerpunkt in der schnelllebigen Zeit der Globalisierung; aber kann dies nicht auch durch neue Ideen und mit einem neuen Zeitgeist gegeben werden?
Die grundlegende Idee resultierte aus gewissen Erfahrungen mit der Tracht: Eine Tracht im Sinne des Begriffs Tracht, althochdeutsch trahta, mittehochdeutsch dracht, ist das, was getragen wird und drückt meist ein Zusammengehörigkeitsgefühl aus (historische Tracht, Amtstracht). Die Ebene kann verschieden sein. Diese Worterklärung sollte die zündende Idee für das Projekt sein: Nicht die Tracht, eben die Bekleidung, wie man sie im Allgemeinen als Dirndl versteht, sondern übergeordnet das Gefühl, irgendwo dazu zu gehören, sich in einer Gruppe stark zu fühlen, das ist das Anliegen der jungen Generation.
Auf Grund meiner geschichtlich-kulturellen Recherche und Analyse der weiblichen Tracht und allgemein der weiblichen Bekleidungsformen im Raum Südtirol sollten also innovative Konzepte entstehen. Diese Neuinterpretation weiblicher Tracht, verbunden mit der Transformation auf die heutige Zeit, drückt sich in Bekleidungsstücken aus, die sich im Grenzbereich zwischen tragbarem Produkt und konzeptioneller Interpretation bewegt.
Das seit jeher stets Reizvolle der weiblichen Bekleidung, das Prinzip von Öffnen und Schließen, von Zeigen und Verstecken, von Transparenz und Dichte sollte auch hier verwirklicht werden. Dies entspricht der Thematik.
Mit Blick auf Südtirol konnten diese Ideen mit lokaltypischen Materialien und Handwerken verknüpft werden, die nirgendwo so fest verwurzelt sind wie eben in dieser Region. Diese Materialien sollten mit gewissen positiven Elementen der Tracht vereint und in den heutigen Zeitgeist übertragen werden. Es sollte etwas Neues, Sympathisches entstehen, das die Jugendlichen mit Stolz auf ihre Heimat erfüllt und ihnen ähnliche Gefühle vermitteln soll, wie den Älteren einst die Tracht.
Da diese Werte an die jungen Frauen nicht mehr mit der Tracht an sich vermittelt werden können, sollten auch modische Elemente als Abstraktionsvorlage für die konzeptionelle Kleidung dienen.
Brauchtum kann auch dafür sorgen, dass der Anschluss an die moderne Welt nicht verpasst wird. Die positiven Elemente der Tracht und gleichzeitig die bedeutendsten Stücke, nämlich Mieder, Rockteil und Hut, konnten so neu entstehen.
Ein fernes Ziel des Projekts könnte möglicherweise sein, die jungen Frauen anzuregen, mit viel Stolz eine Kleidung zu tragen, in der man wirklich noch Qualität, Persönlichkeit und Liebe aus dem eigenen Land spürt. Hier gilt es, Werte für Bestand zu schaffen.
Claudia Taddia – Sentire l’aria – Un percorso itinerante ed interattivo per migliorare la percezione sensoriale e corporea nei bambini vedenti e non
tutors: Simone\x Krois / Roberto Gigliotti
“Sentire l’aria” è un progetto che parte da una problematica attuale: la cecità infantile.
Nella fase di ricerca, il tema è stato trattato da un punto di vista pedagogico, per capire quali problemi sono ad esso connesse. Dall’analisi è emerso il primo interrogativo: ci può essere corrispondenza tra l’educazione ludica di un bambino non vedente e di uno normo dotato?
Sulla base di questa tesi si sono analizzate alcuni possibili metodologie di intervento e si è cercato di capire come il design, e in special modo la comunicazione, siano finora intervenuti in questo settore. Attraverso questa ricerca è stata analizzata la situazione presente ai fini di capire cosa è stato già fatto e cosa sarebbe interessante sviluppare.
Sulla base dei dati raccolti e di una serie di esperimenti successivamente svolti, è stato progettato un percorso/workshop:
- itinerante – per portare la cecità fuori dai centri specializzati ed intervenire direttamente dove nasce l’interazione tra bambino vedente e non vedente, dove vi è più necessità e richiesta di migliorare l’integrazione;
- interattivo – da una parte si pensa ad una struttura che interagisca con i bambini, dall’altra ad un percorso che diventi stimolo di interazione tra questi;
- sensoriale – una struttura volta a stimolare a pieno la percezione, tanto del bambino non vedente quanto di quello normo dotato;
il percorso si concentra sul tema dell’aria, elemento che per la sua invisibilità è considerato dai bambini “magico”, mettendo sullo stesso piano vedenti e non.
La comunicazione viene usata come metodo strategico che può colmare alcune lacune riscontrate nella fase di screening. Il progetto finale non è infatti l’installazione in sé, bensì una strategia comunicativa per affrontare la tematica trattata e creare un’attività che sia realizzabile sul territorio locale.
Il design diventa mezzo per elaborare soluzioni teoriche e pratiche da attuare nell’ambiente didattico, dove è ancora poco presente o comunque mal applicato. In questo progetto si “ruba” alla disciplina “design” il processo creativo e progettuale che la caratterizza per rendere più stimolante e accattivante l’ambiente educativo.
Sono stati realizzati alcuni modelli funzionali, successivamente presentati a insegnanti specializzati e sottoposti al “giudizio” spontaneo dei bambini. Questi verrebbero poi in un futuro rielaborati e trasformati in prototipi.
Il progetto finale ha l’obiettivo di poter essere presentato ad associazioni, centri culturali ed enti amministrativi, affinché “Sentire l’aria” possa rivelarsi un progetto che riveli ai bambini le possibilità della percezione.
Valeria Malito – Convivio – momento di condivisione
tutors: Claudio Larcher / Paolo Volontè
Il tavolo, presente in ogni casa, crea una situazione, un evento di interazione, di dialogo, di condivisione e convivialità. Fisicamente il tavolo è un oggetto posto tra le persone, definisce la distanza tra queste, ma allo stesso modo le avvicina, perchè crea dei legami, un senso di appartenenza dovuto principalmente dalla condivisione di un medesimo spazio, la comunione di intenti, “siamo seduti a tavola perchè compiamo la medesima azione, mangiare, parlare, lavorare”.
Questo gruppo è definito quindi nello spazio, il tavolo raccoglie attorno a sé le persone, attraverso i posti a sedere definisce l’organizzazione dello ambiente circostante. Ecco perchè vedo nel tavolo un segnale che indica un luogo e definisce le relazioni delle persone in questo luogo.
Le persone si ritrovano attorno ad una tavola. In quell’istante, si instaura un legame fra di loro: sono seduti alla medesima tavola. La tavola quindi è composta dalle persone presenti e dal legame che tra queste si crea. Come le perle di una collana tenute insieme da un filo, così il legame di compartecipazione crea unione tra le persone.
CONVIVIO nasce da una riflessione sull’oggetto “tavolo”, ma NON é UN TAVOLO, come siamo abituati a pensarlo, è una sua rappresentazione.
Attraverso quest’immagine, ho voluto sottolineare il carattere accentratore del “tavolo”, il fatto che definisce uno spazio e un momento, un evento.
Da qui la mia decisione di sviluppare questa mia idea di tavolo come un gioco.
Convivio non ha una forma prestabilita, ma è il risultato della combinazione dei vari elementi che lo compongono. La singola persona partecipa alla non-tavola muovendo i singoli pezzi, la modifica, la crea. La forma arriva quindi a raccontare un momento, una storia frutto della relazione creatasi tra l’oggetto e la persona.
La non-tavola non è un totem fermo, immobile, statico, si adatta alla presenza dei suoi fruitori, al tipo d’interazione che si vuole creare. Attraverso la disposizione degli elementi, le persone determinano il proprio Convivio arrivando a definire anche lo spazio circostante: è una piazza, un muretto, due sedute, una panchina, etc. Diviene così un gioco di interazione tra l’oggetto e le persone: la presenza delle persone si percepisce dalla forma che assume man mano la “non-tavola”.
Il mobile è composto da minimo 6 elementi in legno trattato uniti fra di loro da un sistema di elastici che ne permettono il movimento e la coesione. Di conseguenza i singoli moduli sono legati a quello spazio e quella situazione, non si posso staccare e spostare, l’interazione si crea attorno a quella forma in quel momento in quel luogo.
Per una maggiore libertà di costruzione dei “Convivio”, ho pensato a rendere l’elemento base il più semplice possibile: un cubo. I vari elementi sono tenuti assieme, a due a due, da un anello elastico in gomma naturale.
Convivio è pensato per lo spazio pubblico urbano, per lo spazio vuoto privo di una propria destinazione d’uso, ma anche per i grandi spazi privi d’identità quali aeroporti, stazioni, luoghi di passaggio “…in cui si transita ma non si abita…”.
JULY 2007
Constanze Jakob – PetiteNomade – die Oase aus der Tasche
tutors: Simone\x Krois / Tim Brauns
PetiteNomade
Unterwegs mit meinen 7 Sachen.
Aufstehen, schnell einen Kaffee und schon sind wir aus der Haustür. Das Brötchen in der einen, den Lap Top in der anderen Hand, das Handy klebt am Ohr. Das klassische Bild des Stadtnomaden, der schnell, flexibel und immer erreichbar sein muss. Hektisch eilen wir hin und her, um unser Tagespensum zu erfüllen. Doch in Wirklichkeit schreien wir nur: „Uuuurlaub, ich will nicht mehr!“
Einen Abstecher in den Stadtpark, Energie tanken und sich der Langsamkeit widmen. Schon eine kurze Pause reicht aus, um in Gedanken zu verreisen, einen Moment verharren und die Augen schließen. Stellen sie sich doch einmal vor, sie liegen am Bahnhof in einer Hängematte und nehmen einfach den nächsten Zug!
Der klassische Stadtnomade ist immer mit seinen sieben Sachen unterwegs. Schnell wird die Tasche mit unseren Arbeitsutensilien bestückt und schon sind wir auf dem Weg von A nach B. Langlebig, mit möglichst individuellem Design soll unser täglicher Begleiter unser Hab und Gut praktisch verstauen.
PetitNomade ist eine Tasche, die noch mehr kann als das. Sie wird ihre Habseligkeiten schützen und ihnen ein persönlicher Begleiter auf ihren Wegen, sowie ein privater Ort für unterwegs sein. Mit nur wenigen Handgriffen verwandelt sich die PetiteNomade in eine Oase der Erholung.
Verpassen sie keine Gelegenheit ihre Seele baumeln zu lassen und in Gedanken zu verreisen!
PetiteNomade wird aus hoch qualitativen HighTechmaterialien hergestellt, die zum einen extrem langlebig und zum anderen umweltfreundlich
hergestellt werden. Sie ist eine mittel großes Umhängetasche, die bequem einen 15 Zoll Lap-Top und weiteres Zubehör, sowie eure persönlichen
Sachen verstaut. Der magische Rücken beinhaltet eine Hängematte, ein Kissen oder aber eine Decke, die euch unterwegs immer begleiten!
Zeitgleich entstand auch die Druso, ein Netzwerk oder aber auch eine Art Design-Studio, die mir und meinen Freunden den Schritt in die Sebstständigkeit
verhelfen soll.
www.druso.net
info (at) druso.net
Julia Maltry – cor – wer sich fühlen will muss hören
tutors: Simone\x Krois / Kris Krois
Die gesellschaftliche und wirtschaftliche Entwicklung der Industriestaaten hat eine Eigendynamik gewonnen, die sinnlose Hektik in alle Lebensbereiche hineinträgt und den Menschen zu einem Lebenstempo verführt, welches nicht seinem eigenen natürlichen Rhythmus entspricht. Das Gefühl von Zeitdruck bzw. Zeitmangel führt dazu, dass wir unsere persönlichen Bedürfnisse und die des Körpers häufig missachten. Wir gönnen uns keine Regenerationsphasen mehr und nehmen Alarmsignale teilweise nicht mehr wahr.
Meine Arbeit soll dem Menschen helfen, sich und seinen Körper wieder stärker wahrzunehmen und zu beachten.
In Anlehnung an das Prinzip des Biofeedbacks findet die Auseinandersetzung mit dem Körper auf spielerische Art und Weise statt, indem der Mensch durch die akustische oder visuelle Wiedergabe seiner Körpersignale lernt, diese bewusst zu steuern. Das hierzu entwickelte Gerät basiert auf einer Methode aus der medizinischen Praxis, soll jedoch in einen neuen Kontext gesetzt werden und im Alltag Verwendung finden. Sein Erscheinungsbild ist modisch und zeitgenössisch und spricht vor allem junge und experimentierfreudige
Leute an.
Meine Arbeit ist ein ganzheitliches Konzept, das zum einen das Produkt und die Entwicklung einer Marke beinhaltet und zum anderen einen neuen Lebenstil vermitteln will, der im Gegensatz zu dem leistungsorientierten und stressigen Alltag steht.
Tabea Glahs – Alltagsreisen – ein Führer abseits der ausgetretenen Pfade
tutors: Simone\x Krois / Kris Krois
Im Gegensatz zu der aufregend, wunderbaren Welt des Reisens steht unser normales Leben – der Alltag.
Das Buch Alltagsreisen ist eine (an gewohnten Reiseführern ironisch angelehnte) Sammlung von Vorschlägen, wie wir auch im Alltag auf Reisen gehen könnten und sollten um uns so selbst zu überraschen. Denn um zu reisen müssen wir nicht die Grenzen zu fernen Ländern überschreiten, sondern vielmehr die Grenzen in uns selbst: wir können immer wieder etwas probieren, vor dem wir uns eigentlich fürchten, etwas das wir nicht zu schaffen glauben oder das wir noch nie versucht haben. Nicht so sehr, um Spannung der Spannung willen in unser Leben zur bringen, sondern um die Fähigkeiten mit denen wir ohnehin ausgestattet sind zu erforschen, dazuzulernen und uns die Alltagswelt und somit unser Leben positiver zu gestalten.
MARCH 2007
Evelin Weiss – Objektkomposita, Wörter nehmen Gestalt an
tutors: Sven-Anwar Bibi / Gerhard Glüher
“Kleiderschrank”
“Wickeltisch” 1
“Wickeltisch” 2
“Wickeltisch” 3
“Papierkorb”
“Tischlampe”
“Hosentasche”
“Blumentopf”
Diese Diplomarbeit begibt sich auf die abenteuerliche Reise der Kommunikation und beginnt bei deren typischen Formen, dem Akustischen, Grafischen, Bildlichen und endet in der 3. Dimension.
Wörter gehören zum Alltag wie die Objekte, die wir stets verwenden und entstehen aus dem Bedürfnis der Verständigung; Komposita (zusammengesetzte Wörter) entstehen, wenn die vorhandenen Wörter nicht mehr ausreichen.
Dieses scheinbar statische Gebiet der Sprache, hat sich für mich in eine Plattform ohne Regeln verwandelt, wo das Irrationale Objekte denkt, die es vorher, in dieser Form, noch nicht gegeben hat. Wörter generieren neue Gegenstände, haben die Macht unseren Alltag zu bereichern und bleiben trotz allem unverändert.
Die Objekte, die daraus entstanden sind, haben ihren Ursprung in einem Kompositum, sie sollten wortgetreu wiedergegeben werden, dabei Funktion erfüllen und Mehrwerte erzeugen Die Auswahl der zusammengesetzen Wörter und ihre Gestaltung dienen dazu, die unterschiedlichsten Verdinglichungsmöglichkeiten aufzuzeigen.
This dissertation undertakes the fascinating journey of communication and has its beginnings on its typical forms, i. e. the acoustic, the graphic, the figurative and ends in the third dimension.
Words are part of the everyday life, like the objects we usually use and result from a necessity of comprehension; compounds arise when existing words are not sufficient for expression.
This apparently static field of the language has, in my case, converted into a platform without rules, where the irrationality creates objects which have never existed before. Words generate new objects, they have the power to enrich our daily life and remain still the same.
The objects which have resulted out of it have their origins in compound words. They are represented verbatimly, they have to be functional and increase the value of the object. The choice of the compounds and their design serve to represent the various forms of concretization.
Marion Meraner – fabella – der Geschichtenbaukasten
tutors: Simone\x Krois / Roberto Gigliotti
„fabella – der Geschichtenbaukasten“ ist ein Spiel, das die Kreativität und das sprachliche Ausdrucksvermögen von Kindern fördert.
Ausgangs- und Kernpunkt meiner Arbeit ist der Vorgang des Assoziierens. Das Konzept besteht in der Förderung von Assoziationen und dem Gedanken, dass durch deren Verknüpfung Neues geschaffen wird.
Die Figuren aus dem Geschichtenbaukasten, mit denen das Kind arbeitet, stellen visuelle und haptische Reize dar, durch welche Assoziationen ausgelöst werden. Aus ihnen werden dreidimensionale Bilder gebaut und Geschichten entwickelt. Der Baumeister dieser Geschichtenwelt ist das spielende Kind, das immer wieder neue Geschichten erfindet.
Christine Neudert – Danke Omi! Das Enkelglück-Designerstück
tutors: Katrin Androschin / Tim Brauns
Das Ergebnis meiner Laureatsarbeit ist ein fiktives Label, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, altes Handwerk mit modernem Design zu verknüpfen und damit Lifestyle-Produkte für ein junges Publikum zu entwickeln.
„Danke Omi! Das Enkelglück-Designerstück“ ist nicht nur der Name des Labels, sondern zugleich auch sein Programm: um die Einzigartigkeit und hohe Qualität der Produkte zu gewährleisten, wird nicht nur gestalterisch gearbeitet, sondern auch eine soziale Verantwortung übernommen, dadurch dass Senioren in den Produktionsprozeß integriert werden. Diese finden somit den Kontakt mit jüngeren Generationen, fühlen sich von ihnen gebraucht und geschätzt, und ihre Zeit wird in geselliger Runde auf produktive Weise gefüllt.
Das Basismaterial aller Produkte, das von den Senioren hergestellt wird, ist die „Strickliesl“-Schnur, deren Herstellung vielen aus dem Handarbeitsunterricht bekannt ist.
Mit dem simplen Werkzeug „Strickliesl“ wird das Handwerk Stricken maximal vereinfacht, so dass mit wenigen simplen Handgriffen eine weiche, elastische und stabile gestrickte Schnur produziert werden kann.
Für mein Konzept ist die “Strickliesl”-Technik perfekt, weil die Arbeit vieler in einem Produkt gebündelt werden kann. Weiterverarbeitet ensteht eine optisch und haptisch völlig neue Anmutung, die vor allem mit den drei Hauptcharakteristika des Materials spielt:
Weichheit, Wärme und Vielfarbigkeit.
Ich als Gestalter bin für das Label sozusagen das Bindeglied zwischen den Generationen, kümmere mich um die Kommunikation mit den Senioren, um die Weiterverarbeitung der Strickliesl-Schnüre, um Corporate Design und Vermarktung.
Stefano Davarda – Sense climb
tutors: Antonino Benincasa / Paolo Volonte’
L’arrampicata è una disciplina sportiva estremamente varia che viene praticata nelle più disparate ambientazioni sia naturali che urbane del pianeta. Non vi è alcuna differenza fra l’obiettivo di un alpinista che vuole conquistare la cima di una montagna a 3000 metri di quota o quello di uno scalatore sportivo che intende afferrare il “top” di un boulder alto appena 3 metri. Lo scopo rimane sempre quello di raggiungere una cima. Invece, la differenza fondamentale fra queste diverse sotto-discipline sta nelle impressioni sensoriali che l’atleta prova durante la scalata, cioè il come ogni singolo senso venga stimolato nelle varie situazioni.
Attraverso il sito web da me concepito ho intenzione di offrire un servizio che vuole rivoluzionare il modo secondo cui un climber sceglie quale tipo di arrampicata praticare. Attraverso un procedimento graduale, nel quale lo scalatore può stabilire che tipo di stimolo vorrà provare durante la scalata per ogni singolo senso, Sense climb gli vuole permettere di individuare quale tipologia di arrampicata sia la più adatta al suo caso.
OCTOBER 2006
Jan Ehrich – Die Spur, die Sprache, der Schritt. Die Reversion des Flanierens – eine Installation
tutors: Christian Upmeier / Gerhard Glüher
»Flanieren« bedeutet zu lesen, was nie geschrieben wurde.
Hugo von Hofmannsthal
Nicht jeder Mensch wird als Flaneur geboren und beherrscht die Technik des Flanierens. Anhand einer Installation soll dem Nicht-Flaneur die Möglichkeit gegeben werden, am eigenen Körper zu erfahren, was beim Flanieren passiert, ohne vorher ein langwieriges Studium zum Flaneur durchlaufen zu haben.
Was ist überhaupt ein Flaneur? Was passiert beim Flanieren? Diesen Fragen bin ich am Anfang meiner Recherche nachgegangen. Die wichtigsten Voraussetzungen sind das Gehen, das den Fluss der Gedanken fördert, die Stadt, deren konfuses Treiben auf die Sinne der Flaneure ungebremst einstürzt, die freien Assoziationen, die durch äußere Reize ausgelöst werden, und die Sprache bzw. das Schreiben, das dieses Chaos zu ordnen versucht.
Trotzdem die einzelnen Vorgänge des Flanierens inhaltlich aufschlüsselbar sind, bleibt nach einer Analyse das eigentliche Phänomen des Flanierens verborgen. Die Besonderheit des Flanierens, die physische Erfahrung, wird auch nach Kenntnis der wichtigsten Vorraussetzungen nicht einfach erlebbar. Es reicht nicht in der Stadt mit offenen Augen umherzuspazieren. An dieser Stelle setzt die Installation an.
Durch Reversion des Flanierens wird der Laie zum Flaneur. Anstelle eigener freier Assoziationen werden Textfragmente gestellt, anstelle der Sinnesflut einer Stadt tritt ein reduzierter, geschlossener Raum – die Bibliothek.
Der Laien-Flaneur entdeckt an unerwarteten Orten in der Bibliothek Textfragmente: an der Wand und auf Treppenstufen, in Regalen und auf Säulen. Durch ihre Bruchstückhaftigkeit wecken sie seine Assoziationen. Diese Fragmente entstammen aus der “Feder” eines Flaneurs und erzählen zusammen eine Geschichte.
Um die ganze Geschichte zu lesen, muss der Laien-Flaneur den arrangierten Texten folgen. Neben dem bloßen Lesen der Geschichte begeht er also den Raum. Die Anordnung der Texte fordert ihn heraus: gehen, schauen, suchen, finden, verlieren, sich verirren, verwirrt werden.
Sie scheint zufällig, aber folgt dennoch einer Dramaturgie. Auf den Flaneur wirkt zusätzlich die Atmosphäre in der Bibliothek (Bücher, Ruhe, große Räume und Konzentration, andere Besucher), die seine Sinneseindrücke verstärkt.
So entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen Gehen, Lesen und Umwelt, in dem der Laie das Flanieren körperlich erfährt.
Claudio Fritz-Vietta – Mythos der Individualität
tutors: Tim Brauns / Gerhard Glüher
The individuality of products as well as the relationship between human being and product has undergone a significant change through the emergence of industrial production. Where products had been designed individually to meet people’s demands beforehand, now the people themselves had to adapt to standardized products. Modern economy however suggests that products today are again individual and adapted to people’s demands.
The thesis “the myth of individuality” shows that the process at work is one of pseudo-individualization, which uses complex strategies to adapt people to its own course, forcing them on standardized, predictable tracks. It focuses on the search for recognition and rejection of those imposed influences to rediscover the authentic needs of people.
It investigates the possibilities and problems of our present day multi-optional society and its overheated motor, individuality.
The outcome of the thesis is an object, which by means of coincidence leaves the tracks of norm and predictability. A table has been created which develops a life of its own as it moves across the room in self-controlled, chaotic patterns, thus breaking through its function and status as an object. Due to this effect a new relationship between human being and object can develop – a relationship that provokes creative dealing as well as critical reflection.
Michael Moling – Eine Tageszeitung für die ladinische Bevölkerung
tutors: Katrin Androschin / Wilko Lensink
Ladinisch ist eine neulateinische Sprache, entstanden durch die Romanisierung der Alpen (15 v. Chr.). Die rätische Bevölkerung übernahm das Volkslatein und durch die Eigenheiten der eigenen Sprache entwickelte sich die rätische Sprache zum Ladinischen. Heutzutage gibt es 3 ladinische Sprachinseln: Graubünden (CH), Dolomites und Friaul. Die Dolomitenladiner leben rund um das Sella-Massiv. Es gibt insgesamt 36.000 Ladiner die in 5 Tälern aufgeteilt sind. In diesen gibt es 6 Idiome.
Viele Betrachter reduzieren die Minderheiten auf das Folkloristische. Trachten und Bräuche erwecken so mehr Neugier als die Sprache, Gesellschaft, Literatur, Kunst.
Die Wirtschaft wurde jahrhundertelang von Landwirtschaft geprägt. Heutzutage ist Ladinien durch den Tourismus bekannt. Tourismus bringt Nachteile („Verkauf der Heimat“) aber auch Vorteile: Reichtum bedeutet keine Auswanderung.Tourismus trägt zur Existenz der Volksgruppe bei.
Es soll ein Mediumpaket für die Redaktion der ladinischen Zeitung entstehen, das zur Verstärkung der ladinischen Identität führt. Es wird eine bildliche Ebene verwendet, die nicht mit den Versatzstücken der Welt der Ladiner arbeitet. Im Vordergrund bleibt immer die reine Information. Bewusst wurde auf grafischen Verzierungselemente verzichtet, denn jedes zusätzliche Element könnte als Störungsfaktor empfunden werden und das Klischee der Ladiner soll nicht gestärkt werden.
Nach langer unzufriedener Suche einer bereits existierenden Schrift, entschloss ich mich, ein Re-Design der Schrift der ersten ladinischen Zeitung zu machen. Es hat zwei Informationsebenen: „ladins“ und „dla dolomites“. Ich habe einen Namen gesucht, den alle Ladiner des Dolomitengebietes problemlos akzeptieren werden.
Es ist mir auch wichtig, die Sprache im Markenzeichen zu integrieren, deswegen bette ich die typische phonetische Version des „n“ palatals.
Das Wort „ladins“ wird absichtlich klein geschrieben: Die ladinische Bevölkerung ist aus verschiedenen markanten Gründen eher zurückhaltend. Es wurde in „Ladin Standard“ geschrieben um zu sensibilisieren.
Die Tageszeitung soll ein Sub-Medium der „La Usc di Ladins“ sein: Während der Woche erscheint die Tageszeitung und am Samstag die Wochenausgabe.
Das Seitenraster ist in 5 Spalten aufgeteilt: somit kann ich den Artikeln je nach Bedarf unterschiedliche Wichtigkeit geben. Die Spalten haben eine Breite von 55 mm. Die weite Spaltenbreite gibt dem Fließtext mehr Ruhe. Um die Druckkosten zu reduzieren, wurden nur 2 Farben verwendet: Schwarz und Magenta.
Wegen den ladinischen Sonderzeichen konnten nur Unicodes verwendet werden: Die Lucida Grande und die Minion Pro.
Von großer Bedeutung ist das Portal für das ladinische Volk selber: Ab jetzt haben sie die Möglichkeit, miteinander Gedanken und Kommentare der verschiedensten Themen auszutauschen.
Die Navigation wird im „Ladin Standard“ verfasst. Auch für die Internetseite wurde ein Unicode-font verwendet: Von den wenigen Standardschriften mussten viele gestrichen werden. Ein Kompromiss fand sich mit Arial. Während meiner Recherchephase habe ich verschiedene Internetseiten anderer Minderheiten untersucht: Ich hatte immer das gleiche Problem: Ich verstand die Navigation nicht. Deswegen wird es auf dem neuen Portal die 3 Landessprachen geben: Ladinisch, Deutsch und Italienisch:
Hannelore Schwabl – ExLuce – Das intelligente Lesezeichen
tutors: Kuno Prey / Hans Höger
ExLuce ist ein elektronisches Lesezeichen, das die Leselampe im Raum ausschaltet, sobald der Leser beim lesen einschläft.
ExLuce besteht aus zwei Teilen: einem Sender und einem Empfänger.
Der batteriebetriebene Sender wird mittels einer Klammer an den Buchrücken befestigt. Er wird durch das Ziehen am orangen Stoffbändchen, dem eigentlichen Lesezeichen, aktiviert. Eine kleine LED auf der Rückseite des Senders zeigt den Status an. Ein integrierter Bewegungsmelder misst die Bewegungen des Lesers und sendet Impulse an den Empfänger, der zwischen Lampenstecker und Steckdose an der Wand eingesteckt wird. Am Empfänger kann man die Reaktionszeit des elektronischen Schalters individuell regeln. Werden keine Bewegungsimpulse mehr gesendet, schaltet der Empfänger das Licht aus.
ExLuce ist in fünf Farben erhältlich. Das Stoffbändchen ist immer orange – als Symbol für die Untergehende Sonne, die Zeit, in der ExLuce meist zum Einsatz kommt.
Angenehme Bettlektüre!
Francesco Sommacal – 360
tutors: Sven-Anwar Bibi / Markus Kretschmer
“Absolutely not to care about traditional sports but to enter an alternative dimension whose essential characteristic is its risk… To be number one! Not because you win an Olympic medal but because you do something no one has ever been abl e to do before.”
Romain De Marchi, proride of snowboard, Burton
Das „360“ ist ein Sportgerät für alle Personen die Sport mit Passion, Freiheit, Adrenalin und Action verbinden. Die Inspiration kommt aus den Extrem- und Actionsportarten Surfen, Snowboarden und Skaten. Das Erlebnis Wellen zu reiten, durch den Schnee zu gleiten und immer komplexere „Moves“ zu beschreiben, war Initialpunkt für die Entwicklung des „360“. Die Materialität des „360“ verleiht ihm physikalische Eigenschaften, wie Leichtigkeit, Flexibilität und Stabilität. Eine Materialkombination aus Aluminiumlegierungen, Karbonfasern und Federstahl machen dies möglich. Das Produkt kann auf den jeweiligen den Benutzer mittels verstellbaren Abstandsstangen angepasst werden. Der Flex des V erbindungselementes ändert sich proportional zu der Distanz zwischen den nabenlos gelagerten Rädern. Die intuitive Handhabung des „360“ und der Einsatz von Körper- und Gleichgewichtssinn, ermöglichen es dem Benutzer binnen kurzer Zeit unterschiedlichste Terrains zu befahren: vom Asphalt bis zur Bergwiese. Ein additives Bremssystem wird als Extra zur Verringerung der Sturz- und Verletzungsgefahr angeboten.
Das „360“ unterscheidet sich durch seine eigenwillige Konstruktion und Handhabung (Fussstellung in den Rädern) von seinen Vorbildern aus dem Surf-, Snow- und Skateboardsport. Somit stellt es einen neuen Typus von Sportgerät dar, dass sowohl im Freestyle-, als auch im Freeride-Bereich eingesetzt werden.
JULY 2006
Dorothea Facchini – Die fünf Geschenke
tutors: Sven-Anwar Bibi / Gerhard Glüher
Bei dieser Arbeit handelt es sich um eine designwissenschaftliche, experimentelle Analyse zum Thema Verbindungen.
Verbindungen finden auf unterschiedliche Art und Weise zwischen mehreren verschiedenen Elementen und in diversen Ebenen statt. Die Grenze des Einzelnen wird überschritten und fügt sich zu einem „neuen Ganzen“ zusammen. Dieses „neue Ganze“ ist mehr als die bloße Zusammensetzung des Vorhandenen, da es Eigenschaften aufweist, welche das Einzelne nicht besitzt.
Eine besondere Art der Verbindung ermöglichen „Adapter“. Adapter verbinden Dinge, die eigentlich miteinander nicht vereinbar wären. Diese „Vermittler“ schaffen es, Dinge aneinander anzupassen und anzugleichen, sodass sie eine gemeinsame Schnittstelle aufweisen.
Bei meiner Installation „Die fünf Geschenke“ geht es darum, eine Verbindung zwischen zwei unterschiedlichen, menschlichen Entwicklungszuständen herzustellen: die der Kinder und jene der Erwachsenen. Diese fünf Adapter passen die rationale Denkweise des Erwachsenen an die emotionale Welt des Kindes an.
Indem der Erwachsene nicht mehr von seiner eigenen Gefühlswelt, sondern der des Kindes, ausgeht, gelingt es ihm, das Verhalten des Kindes besser nachvollziehen zu können und zu verstehen.
Der Erwachsene findet mit Hilfe dieser „fünf Geschenke“ wieder Zugang zu den kindlichen Gefühlen.
Fabio Franz – The Brave New Alps creative collective
is proud to present the
intacta Ltd. – Alpine Nature Resorts, the eco-fake on the side of the Alps
tutors: Simone Krois / Kris Krois
Starting point
The initial stimulus that set the starting point of this project was the desire of using the acquired design-skills to create something useful for the society and the environment we are living in. This attitude of mine was massively influenced by Ken Garland’s First Things First manifesto (1964), in which the author calls for an augmented social and environmental involvement by the whole graphic-designer community. The wish of creating something useful was accompanied by a huge interest in environmental problems, particularly those that afflict the alpine ecosystem.
Brave New Alps
From the combination of these interests of mine, the idea of creating a collective of creative environmental activists that operate in the whole alpine area arose. The members of this collective try to sensitise the local population and the potential tourists about the problems inevitably caused by the industry of mass-tourism. Inspired by the book by Aldous Huxley Brave New World, the collective was ironically called Brave New Alps. After the definition of the theoretical concept, the image (CI), the website and the blog of this group of creative people, I started working on the first project that had to be realized in the Brave New Alps context: a fake-action that wanted the locals to think about the bizarre connection between the preservation of the environment and the economical prosperity within nowadays’ mass-tourism and about sustainable tourism as an alternative.
Intacta
The fake tourism-company intacta Ltd. – Alpine Nature Resorts was created – giving it a philosophy, a corporate image and a website – and the fake news that this company was on the point of realizing its first resort in South-Tyrol was spread through the local press. intacta’s procedure, which consists in fencing in the last areas of intact nature in the Alps through a concrete wall and designating these areas to an elite of rich tourists, wanted to provoke a reaction in the local population and refresh the debate on the theme “the tourism industry and the preservation of the environment”.
Alternative communication techniques
The choice of using alternative communication techniques (communication-guerrilla) depended on my strong interest in the field of communication channels between the single person and the mass and on the difficulty of reaching the locals with a massage that criticized the main income source of the region using traditional media.
Lukas Nagler – adhoc – finden statt suchen
tutors: Kuno Prey / Gerhard Glüher
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Ausgangspunkt meiner Laureatsarbeit war die Frage, was “Suchen und Finden” im Alltagsleben bedeutet. Während sich der erste Teil der Recherche mit dem Suchenden befasst, setzt sich der zweite Teil mit den Aufwendungen des ehrlichen Finders bei der Rückgabe der Dinge auseinander. Die personalisierten und anonymen Wege, die verlorene, vergessene Dinge zurücklegen, waren dabei die Leitlinie bei meiner Methodenwahl. Zum Finder wird man in der Regel zufällig und beiläufig, und der Suchende ist selten selbst der Finder. Dazwischen gibt es eine dritte Institution, das Fundamt. Wie kann man den Finder zur Rückgabe des Gegenstandes überzeugen, und wie kann man vermeiden, dass sich der Suchende mit seinem Verlust frühzeitig abfindet?
Genauso wie das Finden und Verlieren von Dingen “nebenbei” – adhoc – geschieht, sollte im Idealfall die Rückgabe geschehen. Wie erreicht man diese Einfachheit des Prozesses aber, ohne auf die alten Strukturen des klassischen Fundamtes zurückgreifen zu müssen.
Ich entwickelte einen Ablauf, der das Fundamt in ein reines Informationsbüro verwandelt. Dank Mobilfunk ist es möglich, einen Fund bzw. einen Verlust einfach, direkt und ortsunabhängig zu melden. Es wurde daher eine Servicenummer eingerichtet, bei der Fund- und Verlustmeldungen entweder auf einer Sprachbox gesprochen, oder über ein SMS-Formular verschickt werden können. Eine Zentrale speichert die Angaben der Fund und Verlustmeldungen und das Personal sucht nach signifikanten Übereinstimmungsmerkmalen. Besteht ein Zusammenhang, wird dem Suchenden mitgeteilt, an wen er sich melden kann, um seinen vermissten Gegenstand wiederzubekommen.
Eine hohe Akzeptanz seitens der Bürger ist die Voraussetzung für die Wirksamkeit der Dienstleistung. Eine Werbekampagne wurde parallel dazu entwickelt, die den Service vermittelt und die Nummer bekannt macht.
MARCH 2006
Bianca Elzenbaumer – Schöner Neuer Winter _ L’inverno Nuovo
tutors: Simone Krois / Kris Krois
Testo composto in occasione dell’inaugurazione della mostra Schöner Neuer Winte presso il Cafe Mitterhofer di San Candido (BZ) – 02/12/06:
L’esposizione itinerante L’inverno nuovo rientra nel contesto del lavoro svolto dal collettivo Brave New Alps. Essa vuole dare al visitatore una visione critica circa la combattuta tematica della produzione di neve artificiale come uno dei pilastri fondamentali del turismo invernale di massa nelle Alpi concedendo un’esclusiva sbirciata dietro le quinte della scenografia che viene astutamente eretta dall’industria turistica per adempire ai propri fini.
Il titolo della mostra è chiaramente ironico essendo una citazione del libro di Aldous Huxley intitolato Brave New World. Riassumendo in modo estremo la visione di Huxley, nel futuristico sistema sociale da lui concepito, gli individui vengono plasmati/indotti artificialmente fin dalla nascita con il fine di rendere il loro ruolo all’interno del Sistema il più produttivo e il meno problematico possibile.
La connessione fra il concetto dell’esposizione e questo romanzo di fantascienza in questo senso è duplice:
La prima volta che molti bambini delle Alpi al giorno d’oggi vedono, toccano e assaggiano la neve, hanno quest’esperienza con della neve prodotta da una macchina e non caduta dal cielo. La neve artificiale, l’emulazione della Natura da parte dell’uomo nella loro concezione è una cosa naturale, ovvia. Non è forse anche questa una forma di induzione psicologica?
In secondo luogo, gli esseri appartenenti al Sistema huxleyano, ancora una volta per essere conformi e a-problematici per la società, vengono indotti a vedere, o meglio ad “utilizzare” la Natura non più come fonte di bellezza, di arricchimento dell’animo, ma come un mero attrezzo sportivo, un sistema per consumare praticando sport. Il ruolo della Natura nel Sistema è, dunque, pienamente legittimato.
La temperatura dell’aria paurosamente elevata che caratterizza quest’autunno non è altro che uno dei primi segni per noi palpabili del riscaldamento globale che ultimamente fa tanto parlare di sé. Quello che sta accadendo regala a noi e sicuramente anche a coloro che tirano i fili dell’industria turistica un’importante visione di come potrebbe evolversi in futuro il turismo invernale. Se per un certo breve periodo è stato possibile emulare il prezioso nevicare, questa possibilità diviene assai flebile di fronte ad un rilevante innalzamento delle temperature. Infatti si prospetta che fra 30’anni solamente le aree sciistiche collocate al di sopra dei 1800 metri potranno esser innevate a sufficienza, lasciandone parecchie “a secco” sia di neve che di turisti. Viene, dunque, spontaneo chiedersi se l’industria turistica, che dona tanto benessere alle regioni alpine, sappia anche reagire prontamente ad un’eventuale non piccola crisi.
Lina Leonore Morawetz – The Big Five
tutors: Kuno Prey / Gerhard Glüher
Die Objekte „The Big Five“ sind im Rahmen einer Auseinandersetzung mit dem Begriff „Stoffwechsel“ entstanden und mit der Frage, wie man gestalterisch auf den Begriff eingehen kann.
Stoffwechsel ist ein Prozess, bei dem wir körperfremde Materie aufnehmen, sie umwandeln und uns aneignen. Dadurch werden jene Bedürfnisse gedeckt, die die Organfunktionen unseres Körpers aufrechterhalten, und wir somit zum Leben befähigt werden. Wir nehmen Stoffe auf, machen sie uns zu eigen und geben Überflüssiges wieder an die Umwelt ab. Diese Interaktionsprozesse zwischen uns und unserer Umwelt laufen sowohl auf der biologisch-körperlichen Ebene als auch auf der kognitiven-sinnlichen Ebene und der gesellschaftlichen und intellektuellen Ebene ab. Diese wiederum bestehen aber nicht getrennt voneinander, sondern in permanenter Wechselwirkung.
Durch unsere Sinne und unsere Bewegung nehmen wir unsere Umwelt wahr, wir nähren uns aus ihr und wir greifen ein, werden geprägt und hinterlassen Spuren verschiedenster Art. Wir interagieren, das heisst, wir „wechseln Stoffe“.
Eng an unseren Austausch mit der Umwelt und den Gewohnheiten unseres Alltagslebens sind Gegenstände gekoppelt, die wir nutzen und an denen wir Spuren hinterlassen. Wir eignen sie uns durch ihren Gebrauch an und treten in eine Interaktion mit ihnen: Die Dinge werden ge- und vernutzt und damit erlangen sie für uns Bedeutung, häufig repräsentieren sie einen grossen emotionalen Wert. Wir entwickeln eine ganz individuelle emotionale Beziehung zu ihnen und schreiben ihnen besondere Eigenschaften und Fähigkeiten zu. Manchmal sogar die Fähigkeit, zu empfinden und zu denken. Dadurch haben Dinge neben ihrem Gebrauchswert eine sekundäre Funktion als Projektionsflächen für unsere Emotionen und es scheint uns geradezu so etwas wie ein Bedürfnis zu sein, die uns umgebende Dingwelt zu personalisieren.
Dieses Empfinden von Aneignung ist sehr individuell und von aussen nicht steuer- oder kontrollierbar. Oft ist es völlig unabhängig von ästhetischen Qualitäten, und liegt an unserem Bedürfnis, Inhalte auf Dinge zu projizieren.
Mit dem Fetisch, den wir für Dinge entwickeln und seine individuelle Bedeutung für jeden Einzelnen befasst sich das Objekt „The Big Five“.
Das Plüschtier, ein hochgradig personalisiertes und emotionalisiertes Ding, wird aus seinem gewohnten Umfeld gerissen und in einen fremden, vielleicht sogar befremdlichen Kontext gesetzt. Hier wird kein „echtes“ Tier geschlachtet, sondern ein Fetisch. Damit wird eine direkte, unmittelbar wahrnehmbare Wirkung erzielt, die uns auf die absurde Selbstverständlichkeit von alltäglichen Verkettungen und Emotionalisierungen aufmerksam macht. Die Objekte sind aus der Auseinandersetzung mit den Spannungsfeldern zwischen unseren ureigensten Bedürfnissen und unserem emotionalen und moralischen Wertempfinden entstanden.
Die Arbeit versucht, die Grenzen des Designs auszuloten und steht zwischen Therorie, Kommunikation und Produkt. Sie ist die an ein Endprodukt gekoppelte Darstellung einer Auseindersetzung.
Die Felle haben neben ihrem kommunikativen Objektcharakter auch einen Gebrauchswert, der sie fortbestehen lässt und somit zu einer Fläche für neue Geschichten macht.
Als Weiterführung des Konzeptes wurde daraus ein Textil, also eine Art Stoff, entwickelt. Er bietet die Möglichkeiten, aus dem Rahmen der Objekte herauszuschreiten und die Idee in verschiedensten Anwendungen fortlaufen zu lassen.
Der Name „The Big Five“, englisch für die großen Fünf, ist ein Begriff der in der klassischen Großwildjagd, der Safari, verwendet wird. Die Afrika bereisenden Großwildjäger verstanden darunter die fünf großen Säugetierarten, deren Trophäen das Hauptziel ihrer Jagdsafaris waren: Erst durch das Erlegen von Elefant, Nashorn, Büffel, Löwe und Leopard
wurde ein Jäger als echter Großwildjäger anerkannt. Die präparierten Felle-möglichst mit erhaltenem Kopf-repräsentierten daher neben dem materiellen vor allem einen überaus großen symbolischen Wert.